向旺旺·奥利弗(Vaughan Oliver)致敬，专辑设计师，1957-2019

 
在购买音乐的四十年中，我从未对袖子的设计者给予过多关注。当然，我很欣赏许多专辑中的艺术，当然也有一个例外：例如，安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《地下丝绒》(Velvet Underground)和尼科(Nico)上的香蕉–但是我没有遵循设计师的职业，因为音乐家自己。除了一个：沃恩·奥利弗(Vaughan Oliver)，他于12月29日去世，享年62岁。
我对沃恩·奥利弗(Vaughan Oliver)的介绍是在1989年，当时我还是一名高中新生，并且第一次听到了Cocteau Twins的声音。在此之前，我的口味偏向于较难的声音-天鹅，莱巴赫，自杀倾向-以及1960年代的迷幻药。在学校里的一个朋友，他的品味比我认识的人更折衷，于是开始借给我CD，并通过他发现了4AD。 “这是真正的迷幻音乐，”他有一天告诉我。
这个唱片公司，尤其是Cocteau Twins，不仅改变了我听的音乐，而且改变了我的听音方式。我坐在卧室里熄灯，然后简单地听着：Liz Fraser像麻雀一样的人声飞到了我从未听过的高度，Robin Guthrie闪烁的吉他对我来说听起来像是超细的，结晶的雪花在我窗外，西蒙·雷蒙德(Simon Raymonde)的驾驶低音吉他将地面上那些原本空灵，含蓄的声音接地。这是一个全新的声音领域，使我在14岁的时候就可以在自己的私人房间里感受到无比深刻的全新情感。
在1990年左右，有人借给我一张这张唱片公司的Lonely是Eyesore视频汇编的VHS录音。当我一遍又一遍地看那盘录像带时，我意识到这不仅是我喜欢的音乐，而且还是视觉美感。就像音乐本身一样，艺术似乎既是史前的又是超凡脱俗的，就好像是在暗示人类既熟悉又陌生的尺寸。所有这些-音乐，艺术品，视频-带我到了一个从未有过的地方。每次我购买一张新的4AD专辑时，我都会仔细阅读衬纸音符，以寻求合作和交叉。除了极少数例外，每个封面设计都归功于Vaughan Oliver或他的公司23 Envelope(后来更名为V23)。
无法对1980年代和90年代的4AD进行分类。它的乐队范围很广，从Xymox氏族的黑暗合成器到激进，紧绷，吉他驱动的Throwing Muses和Pixies，再到世界音乐风格的Dead Can Dance。该品牌的创始人伊沃·沃茨-罗素(Ivo Watts-Russel)有一个愿景，但这是一个难以理解的愿景。我喜欢听到的每个4AD乐队，但除了Cocteau Twins，他的名字叫Alive和集体项目This Mortal Coil之外，别无他物。这些乐队的专辑非常复杂，声音和情感的丰富性在我听了30年后仍然对我有相同的影响，而且这种情况并不罕见。沃恩·奥利弗(Vaughan Oliver)的设计仍然是音乐的完美视觉代表：永恒，神秘且强烈的个性化。
我是通过沃伦·德弗弗(Warren Defever)的一条Instagram帖子适当地得知他的去世的，沃伦·德弗(Warren Defever)在1980年代成立了“名叫活着”，并与奥利弗(Oliver)合作过乐队的几张专辑。 Defever的帖子开始说：“他是野兽，在经历了许多其他观察和记忆之后，结尾处写着：“当他为[我的第一张专辑] Livonia发送艺术品时，我哭了。”
对我而言，这两个声明似乎从未完全见过他，而沃恩·奥利弗(Vaughan Oliver)似乎毫不妥协：毫不妥协的原创精神，不懈地致力于他为专辑设计的乐队，并能够以某种方式为音乐创造正确的形象，这是前所未有的。他是一位真正的艺术家，对我的音乐体验至为重要和至关重要。
我真的很高兴他是我生活的一部分，而且-可以说-我仍然有我的盒带和CD。