与查理·罗森(Charlie Rosen)一起探索伟大的电子游戏歌集

 
难怪视频游戏音乐在游戏玩家心中占有非常特殊的位置。除了充当可听见的马德琳舞者之外，它们还是快乐的童年记忆的高度可靠的触发因素，它们还唤起人们在视频游戏世界中迷失自我的独特沉浸感和情感体验。 (电影配乐是屏幕角色历程的配乐;视频游戏配乐是游戏角色的配乐。)
就是说，很多时候音乐都是伟大的音乐，与其他音乐一样，充满了调和感性和启发性。实际上，将视频游戏音乐称为“流派”感觉太狭窄了-毕竟，这是一个涵盖了所有音乐的类别，从原始的Chiptune哔哔声，环境电子乐到庞大的合唱管弦乐作品。正如一个视频游戏作曲家所说的那样，视频游戏音乐可能是“旋律的最后堡垒”。
查理·罗森(Charlie Rosen)是纽约的终身音乐家和终身游戏玩家，他将视频游戏音乐本身视为一种音乐传统：“视频游戏歌曲集”。罗森先生的视频游戏曲调安排精妙，热情，且与之相称。中级-令人愉快。下周一1月27日在纽约，他将领导8位大乐队(35位音乐家/爵士乐/流行乐团)演奏超级马里奥兄弟，刺猬索尼克和传奇等受人喜爱的视频游戏专营权。塞尔达传说
查理，您如何解释电子游戏音乐的魅力?
过去，人们创造了这些音乐收藏。例如，我们指的是伟大的美国歌曲集，它起源于20年代，30年代和40年代的美国文化。有百老汇的演出曲目。电影总谱。
如今，新一代的人成长为一种新型的歌集-视频游戏歌集：我们将各种主题，旋律和音乐与玩电子游戏的体验联系在一起。对于成长于数字媒体和互动媒体的一代人来说，这是一块试金石，这是他们成长的一大重点。
另外，在过去的七八年中，我们刚刚到达了一个地方，从技术上讲，视频游戏可以采用与期望的管弦乐一样的音频质量。我们不再对视频游戏音乐在媒体本身中听起来像什么有任何限制。
“ Banjo-Kazooie”作曲家Grant Kirkhope将视频游戏音乐称为旋律的最后堡垒。
我知道他可能来自哪里。许多游戏都有这些难以置信的旋律。
过去的视频游戏作曲家由于游戏机的技术局限性而受到限制，以致于他们不得不被迫令人难以置信的旋律。您可以看一下NES和[超级马里奥和塞尔达专营作曲家]近藤晃司(Koji Kondo)的作品-他实际上只有两种基本的合成声音，可以传达旋律，和声，节奏和风格。这些限制带来了一些伟大的旋律。
现在，我们可以作为专业编曲者来接管这些旋律，并以高水平的专业音乐水平在音乐上完全实现它们。听听音乐的潜力是我的工作。
我喜欢您的安排，其中之一是它们不是字面翻译，而是创造性的自由和富有想象力的弯路：比如说“ Gerudo Valley”曲调以弗拉门戈的影响力来演绎，或者说“ Tetris”主题以俄语-启发灵感的音乐融入其中。
我认为视频游戏音乐的一对一翻译的问题在于，在视频游戏的世界中，其功能只是强调，而并非旨在成为主要关注对象。当您将其从游戏中删除并呈现时，它需要其他轮廓。我希望听众体验从开始，中间到结束的构图。
有时，如何重塑它们的想法突然浮出水面，我想，我会尽可能地采用这种想法。就像我的“ Chocobo”安排一样：部分Rocky主题，部分surf摇滚以及其他60年代流行的名言和纹理。
您曾说过，您最喜欢Koji Kondo在《塞尔达传说：时之笛》中的得分吗?
我总是被近藤晃司吸引。他写的旋律是如此具有感染力，而且很有特色，这确实激发了我的大脑。就像，如果我这样做了怎么办?如果我这样做了怎么办?如果我这样做了怎么办?我真的不停地听那首音乐。我觉得我可以就此发表博士学位论文。
这些年来，仅仅是我还是电子游戏音乐及其欣赏，真的很兴隆吗?
我从未真正经历过如此渴望如此内容并如此欣赏的观众。根据我在网上学到的信息，视频游戏音乐的粉丝就是这样的高素质粉丝。他们只喜欢媒体，也喜欢与媒体相关的音乐。现在是创作，整理和欣赏视频游戏音乐的绝佳时机。