朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)在洛杉矶县艺术博物馆从事职业调查的眼花D乱

 
朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)必须像爱因斯坦看数学或莫扎特音乐那样看艺术。她必须以一定的深度和复杂度来观察她的画布，而其范围几乎是无法理解的。
她的天才使我们能够提出更深层次的问题并找到更深层次的解决方案。尽管花了很多年时间思考自己所做的事情的重要性，但她自信地大步迈向下一个成就。
直到2020年3月22日，在洛杉矶县艺术博物馆都可以看到Mehretu对绘画，素描和版画的“美丽思维”，该展览将展示与纽约惠特尼美国博物馆联合组织的职业中期调查“ Julie Mehretu”。艺术。该展览将近40件纸上作品与Mehretu从1996年至今的35幅画作结合在一起。
“我认为，当观众将作品作为一位艺术家对当今世界的反思而不是对当今世界的反思以及她通过视觉语言来理解21世纪的大胆尝试时，他们会从展览的体验中获得最大的收获。洛杉矶县艺术博物馆当代艺术策展人兼“朱莉·梅勒图(Julie Mehretu)”策展人克里斯蒂娜·金(Christine Y. Kim)表示：“我们总是在不断地变化和变化中，既具有批判性又具有乐观性。”
Mehretu作品的错综复杂，引起策展人和批评家的这种回应，他们清空了美术博士学位论文，试图对其进行解释。
尝试解读《洛杉矶时报》艺术评论家克里斯托弗·奈特(Christopher Knight)对展览的评论中的这一片段：“一方面是整合，另一方面是瓦解。崩溃正在进行中，合并应变。分裂和合成晶石。”
或是Ara H. Merjian在Frieze.com上发表的评论中难以理解的部分：“这在画布的几何平面度和这些描画的表面上的遥远性之间产生了脱节。二十年后的今天，这种分离的张力一下子变得高涨，并扩展为更加疯狂的矩阵，轮流变得透彻而密集。”
如果“周六夜现场”模仿无可挑剔的艺术批评，剧本将显示类似的内容。
甚至在描述Mehretu的作品时，Kim也对高脂蛋白艺术行话不屑一顾：“ Mehretu独特的抽象形式与绘制社会和政治场所与行动，切入点，新的视觉语言，媒介图像以及体质。她的作品既包罗万象又动荡不安，提供了根本的不连贯性，可以触发多种体验和感官。”
她为几乎无限量的主题吸引了梅赫图(Mehretu)对日常博物馆参观者的作品。
金说：“她的画布和纸上作品参考了艺术，建筑和过去文明的历史，同时处理了当今当代最紧迫的条件，包括移民，革命，气候变化，全球资本主义和技术，这是当今其他艺术家所无法比拟的，”金说。
那不是全部。
该节目的LACMA宣传材料指出：“ Mehretu询问体育和军事类型，以扰乱现代的休闲，劳动和秩序概念。”
在她的全部著作中都提到了纳粹，反恐战争和伊拉克战争，帝国主义和父权制。她的艺​​术作品取材于全球恐怖，危机，抗议和滥用权力的图像档案。她在密苏里州弗格森市遭受警察暴行，在缅甸进行种族清洗，加州野火，《圣经》和《阿拉伯之春》。
乍一看，都不容易识别。
梅赫雷图(Mehretu)是一位艺术家，他的工作风格根本无法简单地解读，本质上描述一切。
那么，外行如何弥补她和这场演出呢?
从这里开始：Mehretu是埃塞俄比亚人，他将于2020年年满50岁，是一位重要的当代艺术家。
对女性艺术家的职业中期调查仍然极为罕见。 Rarer仍然是由美国两个最负盛名的艺术机构共同组织的针对女性艺术家的职业中期调查。这样的注意可以通过每十年的数量而不是每年的数量进行登记。
她的作品是必不可少的作品，它将填补21世纪艺术品的最佳收藏。 2050年，博物馆参观者的负责人会惊叹于她的画作，向他们的同伴兴奋地惊呼：“有一个Mehretu”，就像今天的参观者肯定会大声说：“有一个波洛克!”
为什么?
因为即使无法简明地解释她的作品，这也是不言而喻的。只要您知道数字“有效”，就不必理解爱因斯坦方程背后的数学才能欣赏它们的天才。当谈到梅赫雷图的艺术时，数字“有效”。
她的版画使她与伦勃朗保持一致。展览中包含了一个启发Mehretu的例子。
她的画作是无畏线的惊人旋风。
她的纪念性画作是色彩(或非色彩)，形状，运动和情感的绚丽爆炸，似乎融合了艺术史上的一切，并将所有材料合成为完全新鲜的标记和图像。每幅画作为自己的宇宙存在，供观众探索。
仅此展览中的一幅画就可以每天连续检查数小时，并连续几天揭示新发现。
不难想象，“大爆炸”看起来像“无题2(2001)”。
美国的一次激烈政治辩论的实例出现在《看不见的太阳》(算法4，第一个字母形式)(2014年)中。
您找不到比Stadia II(2004)更生动的绘画了。
金恩谈到梅赫图(Mehretu)在职业生涯中首次进行的全面调查时所展现出的巨大才能，他说：“她一直在绘画，素描和版画方面表达出新的活力和张力。”
奈特以人人都能理解的语言为核心，总结出“朱莉·梅赫图(Julie Mehretu)”，简单地说，“这很重要”。艺术家也是如此。对于艺术至关紧要的每个人，都应该努力参加。